《跟着吴昌硕去赏花》读后感1000字！
首先，我感觉作者很不喜欢倪瓒……可能觉得他太清高了，而且画的很空灵，他也不太喜欢明清的画，特别是郑板桥。他形容郑板桥为只画梅竹石而且画画像给瓷器画花纹一样。哪怕这个画布大了一圈，他只会元素的堆砌，而不是放大任何一个元素。
郑板桥的竹子，这么一看还真那么回事：
其次，我很喜欢他对八大山人的简介。也喜欢听花这一章。其中有一个观点非常有意思，那就是在吴昌硕在画残荷的时候，喜欢用泼墨，泼墨时有声音，所以看到荷花图似乎不仅能听到风吹荷叶摇摆的声音，还能听到泼墨的声音。
再者，吴昌硕他的性格非常好，随和，没有架子，跟卖豆浆的老头避雨都能聊得来而且给人家画。画的颜色也非常鲜艳大气且不俗，这个人画的也很平民取向。“在经历了宋元以黑白水墨为主导的绘画时代以后，进入明清，与商业化潮流相吻合，青绿山水开始复苏，在宋元山水花卉画中褪淡的色彩，在画家的笔下重现姹紫嫣红，甚至走向大红大绿，呈现出极强的世俗色彩。
绘画的平民化取向，自沈周、文徵明、唐寅的绘画里就已经开始。他们大多采用日常题材，贴近日常生活，笔法亦风流潇洒，用今天报纸上的话说，即“充满了浓郁的生活气息”。李泽厚先生将其比拟为“文学中的市民文艺和浪漫主义阶段”。
而且他还很浪漫：
“吴昌硕跟李商隐有同感，他画荷，理想的环境也是雨天。他说:“予喜画荷叶，醉墨团团，不着一花。”重点是后面:“如残秋泊舟苕霄间，篷窗听雨时也。”
说他画荷时，喜欢泛舟停在雨里，听雨打篷窗的声音。有了这份顿挫、空灵的伴奏，他笔下荷花，才有了灵韵。他还记道:
郭外观荷，风雨飒来，借野老笠戴之，折花行堤上。归写图，未题诗，先有诗意也。
说他在城外看荷，风雨骤至，他赶紧从农民那里借来斗突戴在头上，折下一枝花，依旧在堤上行走。”
更有意思的是，这本书的作者还喜欢一些流行元素，就连三生三世十里桃花和SHE的歌都写进去了，非常接地气，而这或许就是作者喜欢吴昌硕的原因吧，因为他跟吴昌硕一样。
我也很喜欢吴昌硕的画，他的画在晚清那个照《芥子园画谱》宣科的时代格外的独特，透过一草一木来表达自己的感情，像是回到了六朝时代…而这热爱大地的情感颇有诺贝尔文学奖获得者莫言的感觉，也有点像海子。（请看土地王的亚洲铜）
其实人生也像是这样，兜兜转转高高低低，最后归根到底还是回到了最初的地方：质朴的大地。
我还很喜欢里面一句话，人生在世，没有什么是清高的（这句话是作者用来骂倪瓒的）再美丽高尚的花也是用肮脏的大粪灌溉出来的，所以不要用一种清高的眼光去看世界，因为众生万物平等，根本不存在什么所谓的超脱。
甚至到最后，作者都在讽刺倪瓒….把倪瓒跟吴昌硕做对比….
作者还认为吴昌硕的画颇有蒙太奇的感觉：
“吴昌硕画花卉，有时会在花卉旁边，加上一把椅子、一盏油灯，将自然世界的桃红柳绿，纳入到一一个日常的场景中。《菊灯图》轴、《梅灯图》轴，就是如此。读后感www.simayi.net这样的组合，谈不上什么逻辑性，在现实中出现的可能性基本为零，但这是吴昌硕经常运用的一种蒙太奇组合。图像背后，反映了他精神世界的两重性:一方面，他是平民的，另一方面，他又是精英的一那激灯。无论世界怎样荒寒，他心里的那盏灯，永远是点着的，尽管它那么微弱。
光绪十三年(188年)二月十三”,吴昌硕画完这幅《梅灯图》轴，安然题上:点点梅花媚古春，荧荧灯火照清贫。缶庐风雪寒如此，著个吟诗缶道人。
让我想起王家卫电影(一代宗师》中那句不忘的合同:“有一口气，点一盏灯，有灯，就有人。”
所以，吴昌硕这个人不仅是个“平民”画家，还有很高尚的气节，作者写的也很好，文笔流畅大气，推荐。