《北宋名家词选讲》读后感3000字
古典文学里的常青藤-宋词
读《北宋名家词选讲》 有感
在中国古典文学浩瀚的星海里，诗经，楚辞，唐诗，宋词，它们就像一颗颗熠熠生辉的星辰，在夜色中闪闪发光。而我，却只独爱那一颗-宋词。物换星移，时光荏苒，而宋词，如一颗常亮之星，点亮整个夜空。
少年时读词，只为贪恋那些美丽的词句。
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。（莫名的春愁）
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（初秋的凉意，潜入心扉）
但只是囫囵个的吞下去，至于意思，意味，从来不管。
人至中年，再手捧诗词，除了重温那些经典文字的味道，更多地是透过文字，体味诗人的心境。而这种体味全靠自己，依然困难，所以会选择词话。所谓词话，古已有之。如近代王国维先生的《人间词话》，稍微往前一些，常州词派的张惠言先生的《词话》。而我之所以选择这本叶嘉莹先生的词话来读，是因为叶先生是现代人，解读的视角更具有现代性，另叶先生受过西方教育，同时在西方教学多年，自然又多了一个西方的角度，使整体的解读不拘泥于中国古典文学，更加全面，客观。
先生的词话，把我领进了一条欣赏宋词的通途；通过先生的词话，也为我推开了一扇窗，一扇了解古人幽微的内心世界的窗。这，正是叶嘉莹先生词话的最大特点：说词，而不拘泥于词。结合诗人的生平，时代，甚至成长经历，去赋予那些古老的文字一种生命力，一种感发的力量。这种感发的力量，如那原上之草，生生不息。
宋词，起源于唐末，发展于五代，成熟于宋朝，盛放于北宋。词最早是流行于民间，一种和乐而唱的文字，有点儿像今天的歌词。其内容大多是关于男女之情。最早的词集叫做《花间集》。只听名字，大约也能猜得出其内容，是比较通俗，浓艳的民间文学。但是后来，随着其流行程度的扩大，慢慢地，士大夫们也开始填词，因此内容渐渐丰富，不再只是一些香艳的歌词。在这本书中，叶先生只从北宋词人中挑选了几位颇有代表性的人物的作品，这些作品，大体代表了宋词发展的脉络，从最初的曲子词，到后来的秋士易感之词，到诗化之词，再到后来的勾勒，思索的长调之词。
这其中的关键人物，有以下几位：
晏殊和欧阳修。二人同属于冯延巳开创的西江词派的传承者。晏殊得正中之俊，欧阳得正中之深。晏殊词与前人最大的不同之处在于，除了有情，还有理性。（满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人）。他的词与纯情词人李煜不大相同。李煜之词，感情浓烈，就像一江春水向东流，有一种奔流到海不复回的悲情在里面。读之易深陷而不得出之感；而晏殊的词，总给人以可以回味之境，因其内心有转寰的意识。
欧阳修的词，最大的特点在于，其词中包含了一种赏玩，遣兴的意味。（离歌且莫翻新阕，一曲能教寸肠结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。）这种赏玩，不是我春风得意时的赏玩，而是人生低谷时，对景物的一种赏玩。透过这种赏玩，我们看到的是诗人的一种人生态度。
以上两位，把之前的花间之词，提升到了另一种境界，变成了一种可以抒情，书写心境的一种小词。这是由于二人的身份，经历，赋予了小词新的内容，给人带来了新的阅读体验，并使得词除了娱乐化，还多了一些幽深的意味，诗境阔，词意长。
对词的意境的拓展的另一位有力的推手是 柳永。（对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼）
柳永善乐，其词颇为上口，故有凡有井水饮处即能歌柳词，以此说明其词当时的流行程度。但当时的人对其词并无太高评价，因其词中内容之流俗。真正使他跻身于名家之列的，是他蹉跎半生之后所写的另一些作品-秋士易感之词。（见上面所引）
他了不起的地方在于，敢于跳出固有的写作内容，把内心的郁闷，对事业，对人生的不快，直接寄托于词中。借助对秋景的铺陈，抒发自己有志而不得施的苦闷。而中国文人，素来就有悲秋的传统和文名。远如诗经，楚辞，宋玉，近如郁达夫的名篇，故都的秋。
柳永的另一大功劳，推动了长调的发展，其对领字的使用，使得长调层次分明，情绪饱满。
而到了苏东坡，在柳永的基础上，就把宋词推向了另一个高度，即词的诗化。
在说这件事情前，我们先回忆一下诗，唐诗主要有五言，七律。讲究平仄，韵脚。所以唐诗宜颂。这是其形式之美。文以载道，不论何种文体，文字都会承载表达的任务，而诗以言志，正是唐诗表达的核心功能。而我们之前讲到词的起源时，曾经提到，词最初就是给歌女唱的曲子词，先有曲调（词牌），然后按音律，平仄去填词，其内容无外乎就是酒客和歌女之间的情事。所以它的内容和形式就把它和诗的地位明显地区分开了。但经过韦温，冯延巳，二李等人的努力，逐渐把词脱了艳俗的胚子，融入了更宽泛，幽深的内容，让人产生了更多的想象空间。而到了苏东坡，我们可以翻一翻苏的词作，大约可以看到，他的词很少有写美女或男女之情的，大部分都是其感怀之作。读来铿锵而不失韵味。
大家熟知的大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙 今夕是何年。 等等，太多耳熟能详或不能详的词，在此不一一列举了。东坡对于词的最大贡献是，他在词中，寄托了自己生平的意志，而非耽泥于词的传统内容，使得词的格调升华到了诗歌的境界。
小令，长调，东坡都可以手到擒来，收放自如。在看东坡词的时候，可以感觉到他的笔法，就像我们现在所说的镜头一样，有长有短。有全景，有特写。而把这种手法运用得更加纯熟的，则是另一位词人：周邦彦。
周邦彦的词，大多是长调。（凄恻。恨堆积。渐別浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极）。因其如柳永一样，精通音律，所以自己创了不少新调。其特点是善于勾勒，精心思索安排，时空错综。所以到了周邦彦，词，尤其是长调，感觉已经像故事了。镜头更加复杂，有点像后来戏剧中的编排方式，时空错综复杂。此风，也开了南宋词人的先河。所以周邦彦是一位承上启下的人物。
至此，北宋词的发展，像正向攀升的曲调，到周邦彦，戛然而止。
透过这段攀升的曲调，我们可以清晰地感到词，如何一步步，从秾丽的民间曲子词，一点点脱胎成诗化之词，进而有了现代散文的雏形。
读唐诗，宋词，除了可以欣赏语言本身带来的美感，它也像一个窗口，一个窥见古典文学的窗口。如果说唐诗好使用典故，那么宋词，也喜欢引用经典。近在咫尺的经典，远在天边的经典，都是宋词引用的范围。所以借助唐诗宋词，我们可以窥见古代文学经典的魅力。
读完这本书的另一个想法就是，要好好读一遍诗经。因为宋词中的很多句子，就脱胎于此。
而古典文学形式那么多，为何我独爱宋词，而非其他呢？如果你以为因为我是女性，那么就偏了。词中分婉约和豪放两派。虽身为女性，但我更喜读东坡，稼轩词。因为他们的词中，都有一种衣带渐宽终不悔的人生意志，有一种历尽人生艰辛之后，笑看风起云涌的释然。
中国的古典文学，从诗经起，到楚辞，到唐诗，到宋词，私以为经历了一个从古朴真诚，到气势宏伟，到言简意赅，到馥郁芬芳的一个变化历程。
古诗感情真挚，但形式稍欠音韵工整之美。唐诗，极富音韵之美，但受限于形式，语言过于精炼，而减损了想象的空间。而宋词，既有音韵之美，形式又比唐诗自由，完全可以表达清楚所思所想，既可以寓景于情，也可以寓情于景，可以容人写出深婉之致。而后来的元曲，明清的白话文，及至今天的现代文，话越说越多，但妙语却少。听了一堆口水话，最后甚至都摸不清想要表达的主旨是什么。所以我们有言简意赅，短小精悍这样的词来形容语言精炼之美。
读宋词，可以给疲累，麻木的心一个温暖，灵性的栖息的港湾。爱千年的宋词，爱宋词不老，如常青之滕。