《中国戏剧史》读后感800字
印象深刻处大约有四：
1. 北剧南戏那一节论述很是精辟。元代蒙古贵族实行界限森严的等级统治，民族分四等，汉、南被压在底层；职业分十级，一官二吏三僧四道五医六工七匠八娼九儒十丐，因此落魄文人与演剧艺人大聚合，杂剧渐趋繁荣。有趣之处在于，群众基础和艺术高度是一个硬币的两面，离民近的有鲜活度，离民远的在走向成熟深刻的同时也在变得死板僵化、暮气沉沉。剧作家应间断性返顾两者，才能走的长远。
2. 纪君详的《赵氏孤儿》启发了法国伏尔泰的《中国孤儿》以及德国歌德未完成的戏剧作品《埃尔泊诺》，不同处在于，《赵氏孤儿》里一个婴儿替换了另一个婴儿，《中国孤儿》里重点突出了以命换命的纠结，集中表现了伏尔泰的平等思想；《赵氏孤儿》里的孤儿长大后成功复仇，而歌德在写《埃尔泊诺》时想的是这个孤儿的人性在时间的淡化下应该会战胜复仇之火，至少要经历一番内心挣扎，绝不会是不假思索地行动。这其实是一个能杀而不杀的哲学议题。以一出戏观中西思维方式之差异，颇为幸运。
3. 宋明理学给予中国社会的思想负荷太沉重了，复古主义给予明代文化领域打下的阴影太大了。汤显祖少年时代师从思想开放的罗汝芳，做官期间与东林党人结伴，罢官后又与勇敢的反理学思想家李贽交好，一生中很长时间与佛学大师大达观有密切来往，而达观与程朱理学也是格格不入的。所以质疑反叛的精神是开启新纪元的能量保证。
4. 孔尚任死于1718年，中国的戏剧文学从此一蹶不振。这种情景一直延续到20世纪。以剧本创作为中心的戏剧活动，让位于以表演为中心的戏剧活动。从此，中国戏剧事业中长期缺少精神文化大师。包括京剧在内的中国戏剧文化，主要成了一种观赏性、消遣性质的对象。一个伟大民族的戏剧活动本不该局限于此，还应有思想层面上的重大革新。
附带一条，书中临近结束有傅斯年关于戏剧改革的看法，虽失之激烈偏狭，但颇具先锋意识，有一定参考借鉴的价值。