《漫游者寄宿所：黑塞诗选》读后感800字
好吧，翻开这本诗集之前，我不知道黑塞会画画，结果，被惊艳到了。虽然他的水粉画略显稚朴（清晰的线条，明亮的色彩，简单的构图），但是正是这些略带立体主义的后印象派田园风光和建筑画（尤其是瑞士提起诺区的意式风情）里温暖的阳光和多彩的山水，恬淡而安静，以一种“主观化了的客观”，抚慰了黑塞一颗在家庭变故和世界大战的战火中颠沛不安的心，“它（绘画）是在艺术的安慰中新的隐遁”，“战胜了残酷的现实”。绘画和诗歌、小说，无疑是黑塞灵魂的栖息地。中年移民瑞士后，黑塞喜欢隐逸的生活，这一点，倒是有些类似同样“诗中有画，画中有诗”的王维。
与画相辉映的是黑塞纯真细腻、对自然和文化充满热爱的诗歌。这本诗集的时间跨度几乎是黑塞一生的写照，青年时恋眷田园山水孤独叛逆，中年后饱经两次世界大战的战火，转而歌颂乡愁与和平，晚年则充满对人生哲学的沉思和颖悟。生于宗教家庭，又颇受东方哲学老庄思想、佛教思想的影响，黑塞的诗风比较特别，恬淡平和，清简自然，读来总有浮生若梦之感。
应该说，翻译者欧文是尽力的，力求诗意的语言，或者说译笔很优美。译者的古典文学功底应该不错，所以用词尤其典雅别致。
但是，这种中式诗歌的翻译风格恰恰在某些时候是败笔。例如那首《死亡兄弟》，窃以为粗粝一些口语化一些的语言，反而更能表达那种入骨的忧伤。有时候感情表达得过于精致时，会有造作之虞，会削弱作品的表现力。
清末的启蒙思想家严复提出“译事三难：信、达、雅”。但我觉得于文学作品而言，特别是诗歌，能真正抵达作者的内心，表达作者的情感和思想，如作者之口，拟作者之手，才是最高级的翻译所力求的境界。过于精修雅致的语言有时会流于纤细单薄，黑塞是男性作者，翻译后的诗却如闺阁女子婉约之辞，似乎不太妥帖。
翻译当然可以再创作，但是这个译本创作出来的，是译者自己的诗，而不是黑塞的。有机会找原著读读，才得真滋味吧。
