《我在美国学游戏设计（自选集 知乎「盐」系列）》读后感1600字
本书主要介绍了如何设计一款游戏，这其中传达的理念令我耳目一新。
其实，读这本书的初衷来自于之前看《小强升职记》还有与好朋友交流中产生的疑问。
游戏为什么令我们着迷？其中运用的原理有多少我们是可以吸收并运用的？
或许是由于之前正在看的一本书《故事》的原因，我在这本书里的体会比自己原先的设问要多些。
所获如下：
一、系统的设计
我们把游戏总体作为一个系统，思考游戏中各部分设计之间如何互相影响，比如规则 1 和规则 2 交互，创造什么样的体验；国内由于主流是 MMORPG 之类的大型游戏，讲系统设计往往是讲游戏中的一个系统，比如装备系统、宠物系统等，思考的是这个系统本身的设计，而这个系统怎样和游戏中其他部分耦合，涉及的相对。
二、写作与游戏
写作中要做的，不是写出一个个波澜起伏的事件，而是架构一套故事设定，从而让一系列充满戏剧张力的事件得以发生。
很多时候写作非常痛苦，因为我希望剧情朝某个方向发展，但是我的故事设定却不支持这样的剧情发生。在这种情况下，如果强行让事件发生，就会破坏世界的内部完善性，导致故事出现逻辑漏洞。
两者之间一个最大的共同点在于，它们都是讲最核心最底层的理论和思维方式。然后学生自己大量实践、自由探索，老师再针对学生做出的作品给出反馈，帮助学生提高。
事实上，这一点在我最近看《故事》这本书时深有体会，书中一再强调好的剧本不应是哗众取宠，急功近利。好的剧本有其所应遵循的原理，而书本里一再强调的就是把这些原理讲透。
三、情感的设计
在感受到情感联结的游戏中，情感联结的对象和自己角色分开的一瞬间，是很强的体验。
我们发现，玩家对于游戏中自己的死亡不那么在意，但是对于朋友的死亡或离开则非常在意。
四、创新，思考游戏的本质
想要让游戏成为一种艺术，作为设计师，我们同样需要看到这种媒介更内在的逻辑，并思考其本质，探索其艺术逻辑——如同画家思考一张画布上到底能表达出怎样的设计和思考——从而真正发挥游戏的潜力，做出属于游戏的创新。有了核心的思路，按照标准的流程去做，积累感悟，才能得到真正有价值的经验。同时也只有在这样的基础上，设计者才能创新。
其实上述这段文字里，有许多极有价值的信息。
1、探索艺术的逻辑。这事实上又涉及到了形象思维，即如何让你的表达产生感染力。
2、核心思路、标准流程、积累感悟。
在我看来，这种工作方法不只放在艺术创作方面，放在读书写书评上，放在生活的复盘中，都可以借鉴。
核心思路就是拿住主线。标准流程是在明确核心的前提下提高工作效率，以求快速大量的积累，这也有利于之后的整理。至于最后一步的积累感悟，这点可以参考复盘的思考模式，把经验和原先的设想进一步转化成理念或者是思想。
而恰如作者所说，创新源于这样的基础。而某种程度上的成功亦取决于之前扎实的努力。
五、游戏与人性
深入内心的去挖掘，抛开背景设定去呈现。
我们不是要去调查每一个人的需求。因为真正重要的需求，是深入内心的。用户不会自己探索自己的内心，他们能告诉你的往往都是表层需求。而艺术家只有探索自己的内心，挖掘到自己内心最深处的情感，才能打动更多人。
越 personal 的情感，越 universal。外部反馈应该被作为一种工具，帮你剥除自己思维的障碍，而不是让你远离自己的心去迎合他人。
在挖掘到这种情感后，设计者要剥除自己获得这种情感的体验背景，用每个人都能接受的背景设定来呈现这种情感。语言不是好的沟通工具，它带给人们很多限制，让人无法精准的表达内心的呼声，无法感受到更深的情感连结。伟大的艺术家用艺术品表达出了人们内心深处想表达却说不出的感受，因而打动了每一个人。
系统的去把握各系统间的关系，在创作中用宏观的视角去思考、掌握原理、高效积累。随着思考的不断深彻，我们对人性的洞察也会越发细致入微。
原来游戏也是如此，一个伟大的作品抑或是产品甚至是事业总是因其能打入人的内心深处而不平凡。